CONTACT, BIO
photo: Studio Stucky
izidoralethe [at] gmail [dot] com
Izidora l LETHE is a conceptually-driven and material-oriented artist. LETHE’s work begins with the material, historic and social contexts of the places they engage with. Overlooked forms of knowledge and quiet solidarities that circulate despite impermeable-seeming structures shape the core of LETHE’s attention. LETHEs practice focusses on tacit knowledge; what finds its expressions through, for example, the body, what seeps through habitual gestures, letting us rethink how conventions operate, remain and diverge simultaneously.
LETHE’s practice materializes in site-responsive works that interconnect installation, print, video, drawing and writing, unfolding around politics of choreography.
Their recent exhibitions include Löwenbräu Areal (solo, 2025), Kunsthaus Zurich, Kunstraum Niederoesterreich (AU), Kunsthalle Bielefeld (D), Swiss National Library (CH) (2024), Kunsthalle Zürich/Edition VFO (ZH), Werkschau (Haus Konstruktiv, ZH) (2023), COURONNE/KRONE (Biel) (2022), SHEDHALLE (Zurich), the Leslie Lohman Museum (New York City) (2021); Cabaret Voltaire at Monte Verità (TI) (2021), The Contemporary Jewish Museum (CJM, San Francisco, CA) (2019-2020); San Jose State University; The DeYoung Museum (2017, San Francisco, CA) among others.
LETHE has been nominated for the national Performance price (2025) and the Swiss Art Awards (2023) and received the merit-based full fellowship for their MFA studies at the San Francisco Art Institute among others and received both their BFA and her MFA with honors. LETHE is a BANFF Centre for the Arts resident (Banff, Canada, 2018), as well as an fellow of the New York Foundation for the Arts (NYFA, 2019) and BINZ39 studio resident (Zurich, 2022-24).
LETHE received their MFA at the San Francisco Art Institute (SFAI, 2017) and their BFA from Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK, 2013), both with honors.
Transmitting their practice into educational frameworks, LETHE teaches critique seminars. art history and -theory as (visiting) faculty at the University of Washington (UW, Seattle, 2020), the San Francisco Art Institute (SFAI, 2017-2020), ETH Zürich Architektur und Kunst and currently “Materiality and Digitality” art docent at HSLU K++V Lucerne.
Izidora I LETHEs künstlerisches Schaffen umfasst konzeptuelle raum- und genreübergreifende Choreographie, Skulptur, Druck, Zeichnung und Text. LETHEs Praxis richtet sich darauf aus, gängige Geschichtsübermittlung auszudehnen und situiert vernachlässigtes oder unsichtbar gemachtes Wissen als Ankerpunkt der künstlerischen Arbeit.
Izidora I LETHE's jüngste Ausstellungen beinhalten Kunstraum Niederoesterreich (AU), Schweizer Nationalbibliothek (BE), Klöntal Triennale (GL), Kunsthaus Zürich (2024), Kunsthalle Zürich/Edition VFO (ZH), Werkschau (Haus Konstruktiv, ZH) (2023), COURONNE/KRONE (Biel) (2022), Shedhalle (ZH, CH) , Et Al Gallery (USA)(2022), dem Leslie-Lohman Museum (New York City) (2021-22); Bass and Rainer Gallery (San Francisco, USA) (2021), The Contemporary Jewish Museum (San Francisco, USA) (2019-20), dem De Young Museum (San Francisco) (2017) et al.
LETHE war nominiert zum Nationalen Performancepreis (2025), als auch Swiss Art Awards (2023) und erhielt den Kunstpreis der Stadt Zürich, als auch den Kantonalen
Kunstpreis. Desweiteren hält LETHE ein leistungsabhängiges 'full' fellowship für das Masterstudium in den USA, die unabhängige Artist Residency in BANFF, Centre for the Arts, Kanada (2018) und das BINZ39 Atelierstipendium (Zürich) (2022-24). LETHE absolvierte den MFA am San Francisco Art Institute (SFAI, 2017) und BFA an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK, 2013), beide mit Auszeichnung.
LETHE übermittelt die Recherche der Praxis in der Lehre und unterrichtet Kritikseminare, Kunstgeschichte und -Theorie unter anderem an der University of Washington (UW, Seattle, 2020), dem San Francisco Art Institute (SFAI, 2017-2020), an der ETH Zürich Architektur und Kunst und momentan als “Materiality and Digitality” Dozent:in an der HSLU K++V Luzern.